Entrevista a Carlos Silveira, diseñador de moda

Hace más de un año conocí a Carlos Silveira, un excelente Diseñador de Moda con el comparto inquietudes artísticas. Siempre me pareció una persona interesante, con gran sensibilidad y un sensacional profesional en Mundo de la Moda. Por lo que tengo el gusto de compartir con vosotras esta entrevista.

Carlos Silveira nace en Montevideo (Uruguay), realiza sus estudios de Diseño Industrial en el área textil y moda en el Centro de Diseño Industrial de la capital Uruguaya.

Meses después de salir de la facultad es elegido como revelación de la moda en su país y pronto obtiene los premios a mejor colección, diseñador del Fashion Week Montevideo y joven sobresaliente en diseño del país. Gracias a su gran colección SECTA es seleccionado entre los cinco mejores diseñadores de Suramérica para la primera edición de la pasarela Latinoamericana fashion en Cibeles Madrid. Es desde ese momento cuando Carlos Silveira decide ubicarse en Bilbao y crear su propia firma trabajando desde la calidad y el gran diseño que le han hecho famoso.

La palabra Diseño como bien sabemos se ha puesto de Moda y además suena muy Chic. Seguro que todos conocemos a alguien que es diseñador/a de cualquier sector. Yo mismo he escuchado en entrevistas a famosillos de la Farándula decir: …….es que me encanta la Moda, por fin he hecho realidad mi sueño….. ser diseñador/a….. Y parece ser que este pretexto es suficiente para ser diseñador de Moda, Joyas, Zapatos o lo que sea.

Y aquí viene mi pregunta Carlos, ¿no crees que este intrusismo desprestigia a esta bella profesión de Crear? ¿no crees que una buena formación previa y después continuada es la mejor arma para desarrollarse en este oficio?

Sí por supuesto, pero también debemos decir que esto afecta principalmente a la gente que no conoce la palabra Diseño, al que realmente sabe ó tiene  una verdadera sensibilidad no tanto.

Afecta al gran publico, esta gente manosea la carrera a los que venimos con una trayectoria profesional y con una formación académica, nos meten en el mismo saco de ellos.

Dentro de ese público hay que separar dos caminos, a los que realmente les gusta y consumen la moda desde hace muchos años, de los que están dentro del consumismo, es decir, de los recién llegados que están consumiendo lo que es el “pseudo diseño”

Los que han consumido moda toda la vida saben diferenciar un profesional formado de aquel que simplemente le gusta la moda y está de moda, partiendo desde ahí, hay una parte que de alguna manera y a título personal no me preocupa porque creo productos para una gente con sensibilidad capaz de leer mis diseños más allá del simple hecho de vestirse.

A la segunda pregunta te respondo que eso pasa en absolutamente todas las carreras profesionales, si estás hablando de carrera estás hablando de formación, y como he dicho antes eso es aplicable en todas las carreras y evidentemente en el producto final se va a notar.

¿Qué te ha aportado toda esta formación para desarrollar tu trabajo a tan buen nivel?

Lo que hace la formación académica para una persona creativa de alguna manera es ordenar y orientar el impulso creativo hacia un producto técnica y estéticamente realizable. Por otro lado te permite calibrar el impacto personal en el mayor público posible, me explico, tu puedes tener una idea pero si te riges solamente por la frase “lo hago porque a mi me gusta” seguramente quienes compartan tu gusto estético como diseñador te seguirán pero tendrá un pequeño alcance. El objetivo de un diseñador industrial es conseguir que tu sensibilidad creativa y tu personalidad llegue al mayor mercado posible.

Explícanos por favor ¿cómo se engendra una idea que más tarde se convertirá en un Vestido?

 Aquí es donde viene el misterio de la creación, exactamente dónde comienza? Es casi imposible acertar el cómo y cuando es la forma de empezar. Como creativo te manejas por algo que quizás esté muy trillado que no es otro que la sensibilidad y la manera en que llega depende de tus diferentes etapas ó estados de ánimo, puedes estar viviendo etapas de enamoramiento, depresivas, alteradas etc. Son factores que evidentemente afectan a tu lado creativo, eso para mí es de alguna manera la gasolina de este motor, es lo que pone en marcha dicho motor, ya luego la visualización de lo que es esa prenda, es un instante que luego de tenerlo visualizado y a través de la formación y de las técnicas que se apliquen se consigue hacer realidad. En general puedo decirte que siempre pensé que el momento de la creación de alguna manera es un misterio.

En mi caso, cuando desarrollo la creación de una Joya, me planteo la creación de esculturas en pequeño formato. Que más tarde será llevada y lucida por una mujer…… ¿cómo es para ti ese planteamiento a la hora de crear cualquier prenda en el mundo de la Moda?

Tengo que separar dos caminos, si tengo que pensar en una ropa ponible, pret a porter por ejemplo, volvemos otra vez a la técnica y evidentemente no puedo dejar de ver a qué publico va dirigido, qué piensa, qué siente, para que va usar este producto, entonces , me voy a ceñir a multitud de factores, por ejemplo, que sea cómoda, actual pero a la vez atemporal, fácil de limpiar etc… y dentro de todo esto que sea estéticamente femenina y sexy. Pero cuando entramos en  el mundo de la alta costura aquí me planteo los vestidos en un marco, como si fuera una pintura en movimiento, un vestido fantástico, pero fantástico de fantasioso casi irreal, hasta casi imposible de llevar, pero donde se puedan reunir todas las princesas de cuentos ó todas las actrices glamurosas en una sola.

¿Qué te ha aportado profesionalmente España en tu ya larga estancia?

Referente a la moda defino a España como uno de los lugares dónde más hierve la moda. Me ha aportado una visión más actual y una visión de llevar la ropa mucho más cambiante, con lo bueno y malo que esto implica, bueno porque a los diseñadores nos tiene creando continuamente y malo porque se vuelve efímera rápidamente.